萊蒙托夫在小說《當代英雄》中說：個人的心靈史，毫不遜色於一個民族的心靈史！
我有一位朋友，他的故事很感動我，很想講出來，憋了很久，近日得到他的同意，可以真名實性地講.很是高興，就把它講出來：我的朋友，姓名，溫毅明，性別，男，藉貫，廣州台山.出生地，香港，（太太是台灣人），現居住地，美國猶他州，畢業學校，楊伯翰大學，專業，半導體，却心系繪畫藝術，後經太太允許，遂一生相許藝術！
上面是簡介，下面是故事：
1998年，溫先生被公司派往香港，做技術主管。下車伊始，就跑到廣州美術學院，那時的廣美很簡陋，沿著一條泥濘的道路，來到陳舊的主樓，看到几個學生在畫水彩，興奮得不得了。自語道：我一定要让我的愛好，得到專業訓練。呆了一會，就沿著那條泥濘的道路默默走回。又自語：我會回來的，不管十年，還是十五年！
在港工作六年後，2004年，溫先生辭了職，沿著第一次走進廣美的路，走來了！他走進了廣美雕塑系。一呆十年。隨後而至的是太太和兩個小孩。到了廣美後，他的同學、朋友都說，你放棄了一個丰盛大歺！而他在心里說：我會得到一個我心所喜的大歺的！由於他的這個堅持，朋友、同學都走開了。只有太太和小孩還在，後來又有了兩個小孩，一家六口，相伴而行，過著只有支出，沒有收入的平淡日子，也有不少樂趣。
2004至2009年，修完本科及碩士研究生課程，2009至2014仍在校.與指導老師和同學切磋技藝，其間，也接到一點活計，為當時的名人石景怡夫婦做了四尊二米五的銅像——放到他們的博物館裏，報酬很少。因為有競爭，有人甚至說，為名人造像，願意放棄報酬。好像為名人造了像，自己便也成了名人！但名人還是選擇了溫先生造像，當然溫先生也未因此而成為名人。這段時間，依然是為了提升自己的專業水平，依然過著只有支出，沒有收入的平淡的日子。
2014——2017年，因移民問題，回台灣辦理有關手續，三年間在高雄開了一個畫室，以教授學生為主，收入不夠交房租，太太做點小食品幫助生活。一家六口仍然過著只有支出，沒有收入的平淡日子！
2017年移民美國.到了紐約，和太太一起，做點很平常的工作，常去大都會博物舘看他喜愛的倫伯朗作品，2018年，移居猶他州至今，他還在畫畫，他說，他還沒有找到一個较好的、能表現他藝術心願的方法，他還要繼續找下去！我相信他有一天會找到。我也認為，他的人生（生命），已經夠藝術了.藝術的內核不就是——生命嗎？生命的外殼是藝術，他現在缺少的是一個形式（外殼），純美的藝術都以生命為內核.沒有這核，再好的形式也是輕浮！
現今的時世，是消費的時世，消費者就應該追求金錢，為金錢折腰！有位徵婚女郞已一語說白了它：寧願坐在寶馬汽車上哭，也不願坐在自行車後座上笑！一句話就是一個時代，文化素養不輸老子、孔聖人！怎麼在這個以消費為消費，人生最後被消費品消費掉——都不知道的時代，人們正：消費不知生似幻，一晌貪歡！却怎麼又有此溫先生一人逆潮流而行！放棄大大的金錢.十三年過著只有支出，沒有收入的平淡日子，來為藝術折腰！怪也哉？長期思之，不得其解！
近日通電話，又聊起在紐約，逛大都會博物舘的事。溫先生到博物館有一特點，一進去，直奔喜歡的一幅倫伯朗自畫像——倫先生在落寞中畫的，或站或坐幾小時，仿效達摩面壁悟道。一次看著、看著，感覺畫中的倫先生嘴唇微動，對溫先生述說起孤寂，慢慢地畫中人從深色背景中走下來，溫先生張開雙臂迎上去⋯⋯。
看嘛，人都到了這種地步，還能說什麼呢？什麼名，什麼利，又算什麼？
而且，我也問過他，你現在對你的這個選擇有什麼想法？他回答，我覺得對藝術的追求值得，人生也值得！
我也不能再說什麼了，己經這樣了。
真實就是力量，而真實的人又少。建議莎倫女士能採訪溫先生，莎女士人漂亮，節目做得漂亮，溫先生的人生也漂亮，你採訪他就是三亮聚為一亮，必光芒萬丈，照亮人心！
致莎倫藝報
