前几天有位观众向我提了一个问题：
为什么艺术家们总是死后才更出名？
这个问题我以前也想过，我找到了很多不同的答案
有个地方说因为很多时候艺术家的一生生命很短暂，人们还没有来得及评价他们的作品，他们已经离开了世界，直到后人才发现了他们作品的优点。
而艺术家还没去世的时候，他们可以创造出来的作品还有很多，但是死了之后，作品就只有那些，人们会才更加的珍惜与欣赏。
那今天咱们就来讲讲一位，一生享有名誉的毕加索
毕加索说过这样一句话：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”你以为他这样说是自恋么？
很多人看了毕加索的作品后都有个疑问：就这乱七八糟的也能叫名画？还卖那么贵？毕加索真会画画吗？
其实往回看一下他的之前的作品和他的历程就知道：毕加索当然会画画，他自己不也说了吗哈哈
这幅画呢，是毕加索八岁的时候创作的
Le petit picador jaune 1889
从构图到色彩搭配到人物形象，一个八岁小孩能做出这样的画是很了不起的
毕加索十三岁的时候正式开始了他的艺术家生涯，在这一段时间里呢，他形成了一种以自然主义笔触、和日常题材为特征的现实主义风格。
1893年的作品，仅仅12岁……
他呢他最喜欢为他的家人和其他喜欢的人画肖像还有受他的天主教信仰启发的场景。 这两种艺术兴趣展现在于 1896 年创作的大型画作《第一次圣餐》(The First Communion) 画中白色衣服的那位是他的妹妹Lola。他画这幅画的时候居然才十五岁！！
这幅呢。。1897年作品，仅仅16岁……
是不是很大开眼界！
1900年，Picasso和他的朋友Casagemas卡萨吉玛斯一起来巴黎闯荡。
从这个时间段的画儿中，你能看到无数风格和流派的影子，可见那个时候的Picasso正在摸索自己的风格。
Moulin de la Galette
1900 88x115cm oil/canvas
Margot (Waiting), 1901
Portrait de Bibi-la-Purée，
《Portrait de Mateu Fernandez de Soto》，1901
但是一件意想不到的事情改变了毕加索的风格
咱们来讲讲蓝色时期吧
蓝色时期呢是毕加索在1901至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。
这个所谓的蓝色时期是卡萨吉玛斯Casagemas的去世造成的，就是那位来巴黎跟他闯荡的朋友。他的死呢，是很有戏剧性的：
The death of Casagemas
Pablo Picasso
• Painting, 1901, 27×35 cm
卡萨吉玛斯Casagemas爱上一个叫Germaine的妹子，可惜，那个妹子对他没有任何兴趣
1901年某日，卡萨吉玛斯Casagemas告诉大家，他要离开巴黎了，约了所有朋友和germaine出去喝酒吃饭，卡萨吉玛斯Casagemas忽然掏出一把枪，问那个妹子到底要不要嫁给他，在那位妹子拒绝后。卡萨吉玛斯就对准Germaine射击，还好妹子反应快，避开了。子弹只是擦伤了她的脖子。然后卡萨吉玛斯Casagemas就开枪自杀了。哎哟，艺术家的爱，真是炸裂！
《La Vie》, 1903
Picasso作品中的Casagemas，也是他。
Picasso的蓝色时期，对音乐也产生了巨大推动。Blue也有忧郁、伤心的意思，蓝调也叫Blues，就是布鲁斯。
虽然蓝调的出现早于Picasso的蓝色时期，但是，著名蓝调大师Miles早期出了一首歌叫《blues for pablo》Pablo就是毕加索，这歌是用来致敬Picasso的蓝色时期的。
《The Old Guitarist》，1903
这个作品，那种悲惨和绝望，显示在画布之上。有点像Elden ring 或者 dark souls里的某个敌人NPC，不像吗？我觉得很像 。。哈哈
这个蓝色时期呢持续了三年，结束蓝色时期，进入粉色时期，是由于恋爱造成的！爱情是粉色的嘛~
粉色时期虽然没有什么革命性的大作，但是，Picasso画出了他最昂贵的画，2004年，苏富比拍卖会上，卖出了1.04亿美金！
就是这个，一个穿睡衣带花手里还那个烟斗的人
有点不男不女的感觉
《Jeune garçon au cheval》，1906
这是粉色时期的最后的代表作。
说完粉色时期我们要进入非洲时期，
非洲时期是毕加索1907年到1909年受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
想想1900年到现在他的绘画发生了多少变化，仅仅七年的时间
《les demoiselles d’Avignon》，1907
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，
是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。
画面中左边三个平静的女人形体受到了古伊比亚雕塑的启发，
右边两个狂野的形象更多来源于非洲雕刻。
她们的身体似乎是断裂的，
观者能够看到只有在不同时间、从不同角度才能看到的不同身体部位。
传统绘画中的空间秩序和结构完全消失了，
毕加索把塞尚对形式和空间的革新又推进了一步，
彻底背离了西方艺术自中世纪以来形成的古典的美与和谐的理念，展现了一种时空交错的新的再现方式。
在题材上，画面描绘的既不是女神，也不是画室的模特，而是巴塞罗那亚威农街的妓女，通过她们，艺术家体现的是关于性、生命本能、死亡威胁和原始主义的主题
画完《亚威农少女》后，毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作，尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。
他花了好几年研究非洲艺术，在这段时间里，
法兰西帝国正在非洲扩张，
并不断地从非洲带回一些艺术品陈列于巴黎的博物馆中。
新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。
此外，约瑟夫 康纳得的畅销书《黑暗之心(Heart of Darkness)》还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的，在这种非洲风的影响下，毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。
毕加索经历了非洲时期后，迎来的他的立体主义时期。
仅仅用了一年的时间，Picasso完成了他风格上牛掰的转变，成就了今天我们看到的毕加索
接下来呢我们来讲讲大名鼎鼎的立体主义—
立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。
《Jeune fille à la mandoline》，1910
这里，仔细看，是有个人在弹琴
《Le Guitariste》，1910
这个呢，我也看不出来是啥哈哈，要不是名为吉他手我也不知道这个描绘的是啥
《L’Aficionado》，1912
是人是鬼都看不出来好么！
这个时期完了之后居然还有个超现实主意！！
来几幅让你们大开眼界的，你们会认为，这也太不毕加索了吧！
《Deux femmes courant sur la plage》，1922
这画儿好像现在facebook上的那些插图
是不是很像啊！
《La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin》，1936
咱们再看看这幅
以及，当当当！ 大家都知道的一副代表作：
Guernica 1937
这幅好像小学美术课本里有？ 我有点这样的印象
文稿、素材链接：
https://twitter.com/culturaltutor/status/1623530419273572352
http://www.da88.net/picdet.asp?ids=248
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/6MkE4Hq
